【摘要】戲曲用生旦凈丑、唱念做打、手眼身法步等載歌載舞的程式感表現(xiàn)生活，代表著中華民族獨(dú)特的審美追求。當(dāng)前，中國(guó)戲曲藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新僅僅邁出了第一步，單純依靠政策支持和資金扶持的藝術(shù)難以得到持久發(fā)展。繁榮中國(guó)戲曲，需要激發(fā)出戲曲藝術(shù)的內(nèi)在生命力和創(chuàng)造力，使其不斷創(chuàng)新發(fā)展、攀登高峰。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)戲曲  表演藝術(shù)  創(chuàng)新發(fā)展    【中圖分類號(hào)】J82    【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

中華戲曲是世界戲劇之林中獨(dú)一無(wú)二的舞臺(tái)表演藝術(shù)

幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)，雖然世界戲劇舞臺(tái)上的流派更迭起伏，表演體系繁多，但中國(guó)戲曲始終以其浪漫俊秀的美學(xué)表現(xiàn)形態(tài)自成一家、別具一格。戲曲以寫意、傳神、虛擬、象征為美學(xué)追求，用生旦凈丑、唱念做打、手眼身法步等載歌載舞的程式感表現(xiàn)生活，代表著中華民族獨(dú)特的審美追求。自宋、元以來(lái)，中華戲曲在傳統(tǒng)說(shuō)唱藝術(shù)的基礎(chǔ)上，大量吸收民族歌舞元素，逐漸形成了綜合性舞臺(tái)表現(xiàn)形式。經(jīng)過漫長(zhǎng)的傳承與流變，最終形成了昆曲、秦腔、京劇和四百余種地方戲共生共榮的戲曲大家族，有明確記載的戲曲作品超千部，內(nèi)容幾乎涵蓋了中華上下五千年所有的重大事件和英雄人物。在教育資源匱乏的年代里，中華戲曲和民間說(shuō)唱藝術(shù)承載著教化的社會(huì)功能，擔(dān)當(dāng)起傳播民族歷史、弘揚(yáng)民族精神、匡正社會(huì)道德、引領(lǐng)生活風(fēng)尚的教化責(zé)任。“聽書看戲”成為了廣大民眾普遍的文化需求和精神享受。

自上世紀(jì)三十年代起，以梅蘭芳先生為代表的戲曲名家先后走出國(guó)門，讓西方觀眾領(lǐng)略到了中國(guó)戲曲的藝術(shù)神韻和獨(dú)特魅力，同時(shí)引起了國(guó)外戲劇界和藝術(shù)理論界的極大關(guān)注。直至當(dāng)下，西方有許多專家、學(xué)者還在潛心研究中國(guó)戲曲文化，意欲通過了解戲曲藝術(shù)探尋東方美學(xué)精神。

新世紀(jì)以來(lái)，由于受到西方文藝思潮的沖擊和市場(chǎng)的壓力，具有悠久歷史的戲曲藝術(shù)出現(xiàn)了萎縮的現(xiàn)象。特別是地方劇種，幾乎瀕臨生死存亡的境地，人才斷檔、院團(tuán)解體、觀眾疏離、傳播阻滯、創(chuàng)新乏力等現(xiàn)狀困擾著中國(guó)戲曲，曾經(jīng)讓國(guó)人引以為傲的戲曲藝術(shù)一度淪為大眾娛樂的佐料，除一二線大城市偶爾還有戲曲演出，地區(qū)性的常態(tài)化演出基本罕見，戲曲愛好者們只能在綜藝晚會(huì)里看到一些戲曲片斷。戲曲的生存狀況和發(fā)展前景令人擔(dān)憂。

可喜的是，僅2017年上半年，就有幾十家地方劇種會(huì)師京城進(jìn)行展演，百花齊放、熱鬧非凡。戲曲藝術(shù)出現(xiàn)東山再起之勢(shì)，整體上呈現(xiàn)出欣欣向榮的蓬勃景象。隨著信息商務(wù)時(shí)代新媒體行業(yè)的活躍介入，戲曲藝術(shù)與網(wǎng)絡(luò)媒介傳播進(jìn)一步結(jié)合，幾十家戲曲網(wǎng)站先后創(chuàng)建，微信、微博的傳播，為戲曲藝術(shù)的發(fā)展開創(chuàng)了新格局。

破除保守觀念，因勢(shì)利導(dǎo)，鼓勵(lì)青少年自覺接受和傳承戲曲文化

任何一種藝術(shù)樣式，如果疏離了青少年這一受眾群體，必將走向衰落。沉迷在“二次元”文化中，吃著麥當(dāng)勞、看著美劇長(zhǎng)大的青少年們，往往聽不慣或看不懂傳統(tǒng)戲曲，這才是中華戲曲生存發(fā)展面臨的真正危機(jī)。當(dāng)前，國(guó)產(chǎn)電影市場(chǎng)的迅猛發(fā)展要?dú)w功于青年觀眾的捧場(chǎng)，而戲曲至今仍以中老年群體為主要受眾。如何增強(qiáng)戲曲的現(xiàn)代魅力，是值得我們思考的課題。

戲曲對(duì)青年受眾缺乏吸引力，能夠讓青年觀眾口耳相傳的作品寥寥無(wú)幾。在這種受眾老化的形勢(shì)下，戲曲界人士不可抱殘守缺、畫地為牢、孤芳自賞，一味奉行“老祖宗留下的東西不能改”的守舊觀念，寧可固步自封，等待國(guó)家保護(hù)，也不順應(yīng)歷史和文化的基本傳播趨勢(shì)。當(dāng)理念成為一種壁壘，人為阻隔戲曲藝術(shù)與當(dāng)代主流觀眾群體的交流渠道時(shí)，這類頑固捍衛(wèi)傳統(tǒng)的行為實(shí)際上充當(dāng)了戲曲發(fā)展的絆腳石。

傳承戲曲藝術(shù)必須把青年的問題放在首位，不能強(qiáng)迫當(dāng)代青少年接受戲曲，而需要依靠改革創(chuàng)新因勢(shì)利導(dǎo)，使青少年受眾對(duì)戲曲產(chǎn)生興趣，逐漸養(yǎng)成欣賞戲曲和熱愛戲曲的習(xí)慣，成為自覺接受和傳承戲曲文化的新生代。

把培養(yǎng)優(yōu)秀的戲曲創(chuàng)作人才作為發(fā)展戲曲藝術(shù)的重要工程

戲曲創(chuàng)作人才斷檔，是戲曲發(fā)展的最大短板。戲曲文學(xué)創(chuàng)作和音樂設(shè)計(jì)本身是非常專業(yè)化的行當(dāng)，優(yōu)秀的電視劇和電影編劇未必能駕馭戲曲腳本創(chuàng)作。缺少優(yōu)秀的“一劇之本”，戲曲發(fā)展無(wú)疑將缺乏持久的續(xù)航能力。西方歌劇往往以“宣敘調(diào)”“詠嘆調(diào)”、合唱、重唱、獨(dú)唱等方式敘述故事，但都沒有戲曲的表現(xiàn)形式豐富。戲曲藝術(shù)在展現(xiàn)作品時(shí)，以演員為表現(xiàn)主體，以唱念做打等綜合元素進(jìn)行故事闡述，抒發(fā)情感并揭示人物的內(nèi)心活動(dòng)。在選材上講究傳奇性，在結(jié)構(gòu)上講究張弛有度、疏密相間——疏可跑馬、密不透風(fēng)。唱詞和音樂創(chuàng)作更是需要功力和精雕細(xì)琢，優(yōu)秀的戲曲創(chuàng)作者，會(huì)駕輕就熟地靈活運(yùn)用戲曲藝術(shù)手段，通過豐富的表現(xiàn)形式，介紹人物、抒發(fā)情懷、推動(dòng)情節(jié)發(fā)展。西洋歌劇一般在人物內(nèi)心錯(cuò)亂、情節(jié)停頓時(shí)，以“詠嘆調(diào)”直抒胸臆，而中國(guó)戲曲卻善于在演唱中交替運(yùn)用多種藝術(shù)技巧，推動(dòng)劇情的發(fā)展。

深究戲曲專業(yè)創(chuàng)作人才短缺的根源，除了因行業(yè)低迷造成勞動(dòng)報(bào)酬微薄的因素外，也有因戲曲創(chuàng)作難度系數(shù)較高，非專業(yè)人員難以駕馭的原因。優(yōu)秀的戲曲創(chuàng)作人員需要經(jīng)過多年歷練，不斷進(jìn)行業(yè)務(wù)積累，方能有所作為。而很多戲曲創(chuàng)作者缺少“十年磨一劍”的堅(jiān)守意識(shí)，更耐不住“板凳坐得十年冷”的寂寞。在戲曲院團(tuán)中，專業(yè)創(chuàng)作者流失、后繼乏人的現(xiàn)象比較普遍，缺少原創(chuàng)能力的院團(tuán)自然也難以走遠(yuǎn)?？梢?，戲曲戰(zhàn)線要像對(duì)待“名角”一樣重視專業(yè)戲曲編劇和音樂創(chuàng)作人才，把培養(yǎng)優(yōu)秀的戲曲創(chuàng)作人才作為發(fā)展戲曲藝術(shù)的一項(xiàng)重要工程，抓好、抓實(shí)、抓出成效。

中國(guó)戲曲要在繼承的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新發(fā)展

創(chuàng)新是藝術(shù)的生命，沒有哪一種藝術(shù)可以歷經(jīng)百代而一成不變。時(shí)代在變化、觀眾在更新、傳播手段也日益豐富，戲曲藝術(shù)不能固守城池，否則最終只能成為博物館里的陳列品。

戲曲藝術(shù)的內(nèi)容創(chuàng)新和形式創(chuàng)新勢(shì)在必行，但難度較大。以傳統(tǒng)的套路表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，形式與內(nèi)容的不協(xié)調(diào)顯而易見——傳統(tǒng)戲曲中具有的服飾、化妝、道具和唱念做打并重的程式美感整體衰減。有些現(xiàn)代戲曲成了“話劇加唱”，程式美變成了程式化。有的作品注重造勢(shì)，戲不夠、布景湊，一出戲的演出要帶幾大車布景，滿臺(tái)的實(shí)景展示，難以彰顯戲曲藝術(shù)虛實(shí)相生、時(shí)空自由的特性。戲曲藝術(shù)的改革并不是“改行”，創(chuàng)新不能以損毀戲曲藝術(shù)的舞臺(tái)魅力為代價(jià)，更不能丟掉戲曲藝術(shù)的審美特質(zhì)。與此同時(shí)，新的時(shí)代要?jiǎng)?chuàng)立新的流派，傳統(tǒng)流派也要在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新發(fā)展，僵化地繼承流派只能導(dǎo)致斷流滅派，而不是對(duì)前輩藝術(shù)精神的真正繼承與發(fā)揚(yáng)。

迄今為止，戲曲藝術(shù)的傳承創(chuàng)新僅僅邁出了第一步，單純依靠政策支持和資金扶持的藝術(shù)難以得到持久發(fā)展，繁榮中國(guó)戲曲，需要激發(fā)出戲曲藝術(shù)的內(nèi)在生命力和創(chuàng)造力。在藝術(shù)傳播能力空前強(qiáng)大的背景下，我們要借時(shí)代東風(fēng)乘勢(shì)而上，創(chuàng)新發(fā)展、攀登高峰，讓優(yōu)秀的民族藝術(shù)之花回歸到人民中去，在祖國(guó)廣袤的藝術(shù)版圖上更加絢麗奪目，盛景疊現(xiàn)。

（作者為中國(guó)文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)副主席，中國(guó)曲藝家協(xié)會(huì)副主席，國(guó)家一級(jí)編劇）

【參考文獻(xiàn)】

①郭漢城：《當(dāng)代戲曲發(fā)展軌跡》，北京：文化藝術(shù)出版社，2008年。

責(zé)編/王妍卓    美編/王夢(mèng)雅

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