【摘要】近年來，黨和政府先后頒布了一系列關(guān)于傳承發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、振興戲曲藝術(shù)的重要文件，以傳承中華文脈、表現(xiàn)中國氣派、弘揚中國精神。為了促進戲曲進一步繁榮發(fā)展，我們要把對中國戲曲文化內(nèi)涵、價值、規(guī)律的科學認知，作為一項重要的建設(shè)任務(wù)來對待，在注重傳承的前提下，實現(xiàn)戲曲藝術(shù)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和現(xiàn)代表達。

【關(guān)鍵詞】中國戲曲  中華傳統(tǒng)文化  傳承發(fā)展    【中圖分類號】J82    【文獻標識碼】A

中國戲曲傳承中華文脈、表現(xiàn)中國氣派、弘揚中國精神

2017年上半年，被列為國家重點文化工程的“京劇電影工程”首批十部影片創(chuàng)作完成，《穆桂英掛帥》《趙氏孤兒》《謝瑤環(huán)》等多部戲曲傳統(tǒng)經(jīng)典劇目電影在全國上映，第二批十部戲曲電影的創(chuàng)作也已正式啟動。2017年8月初，以“講好中國故事，展示傳統(tǒng)文化，普及戲曲知識，傳承華夏文明”為主旨的大型電視節(jié)目“中國戲曲大會”在央視一套黃金時段開播。被列入國家文化工程的戲曲“像音像”工程（選取當代戲曲名家及其代表劇目，先在舞臺上取像，再根據(jù)錄像配音，再由演員本人為自己音配像，利用現(xiàn)代科技手段加工合成），目前正在實施“十三五”期間錄制京劇名劇350部的計劃，旨在通過數(shù)字技術(shù)和音像工程，提取文化基因、全息化保存戲曲舞臺表演藝術(shù)，讓更多的人分享人類文明成果。

此前的另一文化工程——中國京劇“音配像”（當世演員為保存下來的老藝術(shù)家的舞臺演出聲音資料配上舞臺影像），自1985年到2002年間，完成了京劇傳統(tǒng)經(jīng)典劇目355部，總長500多個小時，基本囊括了近代京劇黃金時代大部分名家演唱錄音的配像工作。目前在全國范圍內(nèi)開展的戲曲進校園、進鄉(xiāng)村活動，到2020年將實現(xiàn)制度化、常態(tài)化、普及化，由此積極開展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的宣傳普及教育，增強全民的文化自覺和文化自信，哺育民族精神成長，共建中華文明。

作為中華傳統(tǒng)文化的重要載體，中國戲曲在當代中國政治、經(jīng)濟、文化的總格局中，被作為“凸顯中華文化特色的經(jīng)典性元素和標志性符號”，獲得國家認同、民族認同、文化認同，肩負起時代責任與歷史使命，這是自中國戲曲誕生數(shù)百年以來首次躋身國家戰(zhàn)略和文化舉要的大舞臺，責任擔當，光榮而神圣。

中國戲曲博大精深，它體現(xiàn)為一種深植于生活又超越現(xiàn)實的存在，體現(xiàn)為指向萬物之道的價值觀和美學觀，體現(xiàn)為一種東方哲學和中國智慧。發(fā)端于宋元年間的中國戲曲，在中國傳統(tǒng)文化的浸潤下，不斷汲取民間音樂、民間文學、民間歌舞等營養(yǎng)，“以歌舞演故事”，以“四功五法”（四功：指唱、念、做、打；五法：手、眼、身、法、步）為道行，發(fā)展成為劇目豐富、名家輩出、流派紛呈，多聲腔、多劇種，遍及全國的綜合性藝術(shù)形式。無論是“道法自然”“天人合一”的思維方式，“天下興亡、匹夫有責”的擔當意識，精忠報國、振興中華的愛國情懷，崇德向善、見賢思齊的社會風尚，還是孝悌忠信、禮義廉恥的榮辱觀念，中國戲曲都淋漓盡致地展示了中國傳統(tǒng)文化的獨特審美和藝術(shù)精神，是中華文化歷史發(fā)展的一個縮影。

秉持客觀、科學、禮敬的態(tài)度，重視傳統(tǒng)戲曲的傳承

對中國傳統(tǒng)戲曲及其美學原則的認知和正確評判，是戲曲藝術(shù)更好服務(wù)于社會、服務(wù)于人民的必要條件。即使是在戲曲發(fā)展態(tài)勢持續(xù)向好的今天，我們?nèi)匀挥斜匾嵵氐靥崞疬@一話題。

中國傳統(tǒng)戲曲是中國戲曲最重要的組成部分，傳統(tǒng)戲曲經(jīng)典劇目是中國戲曲的藝術(shù)核心，是中華文化的歷史積淀和重要文化遺產(chǎn)。據(jù)不完全統(tǒng)計，中國歷史上曾經(jīng)有過360多個戲曲劇種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。至今，仍有200多個劇種流傳于祖國各地，市場演出仍以傳統(tǒng)劇目為主。影響較廣的戲曲劇種，如京劇、昆曲、越劇、豫劇、評劇、晉劇、河北梆子、黃梅戲、秦腔、粵劇、淮劇、川劇、滬劇、呂劇、湘劇等，都有大量的傳統(tǒng)經(jīng)典劇目為廣大觀眾所熟悉。

中國戲曲的高度虛擬化、程式化、寫意性特征，使其在世界戲劇藝術(shù)之林中獨樹一幟。如果說假定性的美學原則是世界上所有戲劇藝術(shù)都必備的基本原則，那么中國傳統(tǒng)戲曲高度的虛擬化、程式化、寫意性，使得它的假定性程度更高，更具特色，也更為神奇和玄妙。戲曲舞臺的時空自由轉(zhuǎn)換，景隨人動，物隨心移。戲曲的唱、念、做、打均有嚴格的程式規(guī)范，戲曲行當涵蓋性別、年齡、性格、品格、風格等藝術(shù)規(guī)定性。戲曲表演可以“一支馬鞭行遍天下，三五兵士千軍萬馬”。造型夸張而獨特的戲曲臉譜，以及看似簡單的“一桌二椅”舞臺景物，都盡在審美程式和豐富的創(chuàng)造之中。尤其戲曲的程式，是戲曲藝術(shù)中最美麗、最本質(zhì)的東西，是中華文化孕育出的奇葩。

戲曲舞臺能夠帶領(lǐng)觀眾去體驗一種高度程式化和“普遍詩化”的審美生活，它決定了戲曲藝術(shù)的審美趣味和美學品格。在傳統(tǒng)戲曲中，我們能夠獲得的教益是多方面的：傳統(tǒng)中有深厚的文化積累和藝術(shù)資源，有藝術(shù)規(guī)律和發(fā)展規(guī)律，有經(jīng)過歲月洗禮穿越時空和涵育人心的價值觀念。可以說，中國戲曲在中華傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展過程中，有著固本培元、承前啟后的重要作用。正因如此，傳統(tǒng)劇目是各地戲曲演出團體的看家戲、吃飯戲，是古今戲曲人的基本功，是民族藝術(shù)的根脈、創(chuàng)作的優(yōu)質(zhì)資源，也是我們今天重建與傳統(tǒng)文化情感聯(lián)系的有效途徑之一。

然而事實上，人們對中國戲曲的正確認知問題在相當長的一段歷史時期內(nèi)未能得到有效解決。特別是在清末民初“西學東漸”和“五四”運動以來的一些重要歷史節(jié)點上，中國傳統(tǒng)戲曲屢遭誤判，命運幾度低迷。在20世紀初我國引進話劇樣式的同時，中國戲曲被視為“舊劇”“舊形式”。新中國成立后，“二為”方向、“雙百”方針、“三并舉”原則（1960年4月13日至6月17日，文化部在北京舉辦“現(xiàn)代題材戲曲觀摩演出”，時任文化部副部長的齊燕銘在總結(jié)報告中首次闡明“我們要提出現(xiàn)代戲、傳統(tǒng)戲、新編歷史劇三者并舉”）推動了戲曲藝術(shù)的繁榮發(fā)展，但也曾被斥為“帝王將相、才子佳人、牛鬼蛇神占領(lǐng)的舞臺”。

進入改革開放的新時期，戲曲的傳統(tǒng)劇目又與觀眾見面。但至目前，中國戲曲在多元思想觀念和文化多樣性面前，仍然沒有真正建立起自己的文化自信。如任由異質(zhì)藝術(shù)手段簡單粗暴地駕馭戲曲舞臺、青年觀眾對戲曲審美的隔膜與抵觸、一些媒體平臺對傳統(tǒng)戲曲的誤讀等。這其中既有歷史的原因，也有戲曲自身的原因，更有對民族傳統(tǒng)文化的非理性態(tài)度，反映出人們對戲曲審美接受還存有觀念障礙和價值疑惑。這是我們在中國特色社會主義文化建設(shè)的過程中不可忽視的問題。我們需要把對中國戲曲文化內(nèi)涵、價值、規(guī)律的科學認知，作為一項重要的建設(shè)任務(wù)來對待。

在注重傳承的前提下，實現(xiàn)戲曲藝術(shù)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和現(xiàn)代表達

重視傳統(tǒng)的傳承，并非輕視創(chuàng)新，傳承和創(chuàng)新始終是戲曲藝術(shù)的兩大主題。傳承是創(chuàng)新的前提，沒有傳承，創(chuàng)新就成了無源之水；創(chuàng)新是傳承的途徑，沒有創(chuàng)新，傳承則難尋出路。戲曲新創(chuàng)劇目在傳統(tǒng)戲曲的母體中孕育成長，中華文化獨一無二的理念、智慧、氣度、神韻蘊含于傳統(tǒng)戲曲之中，是現(xiàn)代戲曲創(chuàng)作的不竭源泉。

在積極采取非遺手段保護傳承傳統(tǒng)戲曲的同時，在創(chuàng)新上下大功夫是當前戲曲發(fā)展的根本道路。正如書法家的書法生涯需要不斷回首讀帖、臨帖、背帖一樣，戲曲傳統(tǒng)與創(chuàng)新二者之間的關(guān)系和相互作用，其重要性不言而喻。

戲曲創(chuàng)新最直接、最有效的路徑就是現(xiàn)代戲和新編歷史戲的創(chuàng)作。如今，無論是從生產(chǎn)數(shù)量還是從參賽、獲獎機會來看，戲曲現(xiàn)代戲和新編歷史劇都占有絕對優(yōu)勢。新中國的戲曲發(fā)展也一向倚重現(xiàn)代戲曲和新編劇目。戲曲現(xiàn)代戲從傳統(tǒng)戲曲中脫胎而來，藝術(shù)地反映現(xiàn)實生活和現(xiàn)代觀念，謳歌時代。較早有辛亥革命前后出現(xiàn)的京劇時裝戲（以現(xiàn)實生活為內(nèi)容的京劇劇目，因著時裝而得名）破除戲曲傳統(tǒng)，在劇目題材、思想內(nèi)容、角色的裝束乃至舞臺表演等方面跟隨時代的發(fā)展。而戲曲現(xiàn)代戲的主體是指新中國成立以來，反映現(xiàn)實生活、緊貼時代的新創(chuàng)戲曲劇目。自20世紀50年代起，戲曲現(xiàn)代戲的創(chuàng)作便受到黨和政府相關(guān)部門的高度重視，“戲改”運動為戲曲現(xiàn)代戲提供了快速發(fā)展的空間。近三十年來的各類戲劇賽事和評獎活動，都有戲曲現(xiàn)代戲的強勢登場。不斷涌現(xiàn)的戲曲現(xiàn)代戲優(yōu)秀劇目，培育和涵養(yǎng)著戲曲文化生態(tài)，重構(gòu)了當代戲曲舞臺藝術(shù)。

新中國成立以來，新編歷史劇也有著較好的生存境遇。特別是改革開放40年來，大量以科學歷史觀反映歷史人物和歷史事件的戲曲新作出現(xiàn)。新編歷史劇追求主題洗煉、觀念超拔和現(xiàn)代審美，探索戲曲藝術(shù)的現(xiàn)代意義，有別于整理改編的戲曲傳統(tǒng)劇目。盡管新編歷史劇有歷史真實和藝術(shù)真實的矛盾制約，但在藝術(shù)上卻完全可以采用傳統(tǒng)戲曲的角色行當、“四功五法”等戲曲程式，很少有藝術(shù)表達的障礙，更多地繼承了傳統(tǒng)。

戲曲現(xiàn)代戲、新編歷史劇不僅要在作品題材和觀念意識等方面體現(xiàn)時代特征和文化自覺，在戲曲聲腔、表演程式、舞臺時空、戲曲美學風格等方面，也都有很大的發(fā)展空間。目前戲曲現(xiàn)代戲創(chuàng)作所呈現(xiàn)出的“一戲一格”的尷尬局面，仍是由于缺乏對傳統(tǒng)的有效繼承、現(xiàn)代戲創(chuàng)作尚未真正進入到一個藝術(shù)成熟的狀態(tài)、現(xiàn)代戲曲的審美建構(gòu)尚未完成等因素所導(dǎo)致。也有一些戲曲現(xiàn)代戲表現(xiàn)出與現(xiàn)代觀念相違背的一面，如偏激的社會思想、狹隘的民族主義、對中華傳統(tǒng)審美的漠視、對戲曲藝術(shù)的文化偏見等，這些都是不可取的。

創(chuàng)作現(xiàn)代戲和新編歷史戲，在題材上，要緊把時代發(fā)展的脈搏，緊扣時代發(fā)展的主題，緊貼人民群眾的偉大實踐；在形式上，要注意合理地吸收、運用現(xiàn)代科技手段和現(xiàn)代藝術(shù)元素；在審美上，要適應(yīng)現(xiàn)代人的審美理念；在觀念上，要弘揚社會主義核心價值觀。

當前，戲曲藝術(shù)最迫切的任務(wù)就是要堅守中華文化立場、傳承中華文化基因，深入挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的價值內(nèi)涵，不斷增強中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的生命力和影響力，使之成為當代人所普遍接受的中華文化精神標識。何時戲曲的觀眾不以年齡分，而以文化素養(yǎng)分、以審美情趣分，中國戲曲的春天就真正到來了！

（作者為中國文藝評論家協(xié)會理事，河北省藝術(shù)研究所研究員，文化部優(yōu)秀專家，河北省省管優(yōu)秀專家）

【參考文獻】

①《關(guān)于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》，《人民日報》，2017年1月26日。

責編/王妍卓    美編/王夢雅

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