張佩老師在音樂課堂上

基于音樂審美的提問式學習方式是一種充分調動和發(fā)揮學生主體積極性的學習方式。學習自問題開始，帶著疑問去尋找、去感知，關注音樂作品，在點滴中培養(yǎng)音樂審美能力。教師要給學生搭好“腳手架”，讓學生敢提問、會提問，從作品細節(jié)入手，給學生一個“放大鏡”；拉開距離宏觀審視，給學生插上一對“翅膀”；從時間思考過去未來，給學生一個“小沙漏”，從而幫助學生去發(fā)現(xiàn)美、感受美，使音樂課程真正達到“讓每一位學生都有獲得感。”

培養(yǎng)問題意識，建立積極性的學習方式

“美是教育的本質”，美育是立教之本。音樂課程基本理念的第一條即為：以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。所以，以美育人，強調感受美、表現(xiàn)美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力，是音樂課堂的核心要義。那么，如何才能讓學生發(fā)現(xiàn)和感受音樂作品的美呢？

我認為，新課程理念下學習方式變革的核心內容，是建立并形成旨在充分調動和發(fā)揮學生主體積極性的學習方式，使學習過程動態(tài)化，新課堂應呈現(xiàn)出“惑—不惑—新惑”的動態(tài)發(fā)展過程。學習自問題開始，教師要引導學生提出有思考價值的問題，讓學生帶著疑問投入學習活動之中。通過培養(yǎng)學生“發(fā)現(xiàn)問題—分析問題—解決問題—發(fā)現(xiàn)新問題”的能力，激發(fā)學生求異創(chuàng)新的欲望。因此，我們要培養(yǎng)學生的“問題意識”。

所謂“問題意識”是指問題成為學生感知和思索的對象，在學生心里形成一種懸而未決但又必須解決的求知狀態(tài)。問題意識不但能激發(fā)學生強烈的學習興趣，而且還可以激發(fā)學生勇于探索、不斷創(chuàng)新的精神。沒有強烈的問題意識，更不可能激發(fā)學生的求異思維和創(chuàng)造思維。因此，問題意識的形成和培養(yǎng)，對于促進學生學習方式的轉變、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神等具有著十分重要的意義。

是否善于發(fā)現(xiàn)問題和提出問題，在一定程度上是檢驗一個人是否具有問題意識的重要方法。教學實踐中，許多學生總覺得沒有問題可問，盲目地、被動地接受老師“指揮”，這主要是他們不知道怎樣去發(fā)現(xiàn)問題、提出問題。學生不能或不善于發(fā)現(xiàn)問題、提出問題，關鍵在于學生不知“疑”在何處，不知“惑”在哪里。因此，要培養(yǎng)學生的問題意識，在音樂課上教師教給學生科學的思維方式，讓他們會問、能問。可是很多時候學生提問提不出來的核心原因是收集的信息太少了，收集的信息越多，能提的問題越多；腦子越空白，越提不出問題?；谝魳穼徝赖奶釂柺綄W習方式的探討就很有必要了。

善于提問，更能感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美和創(chuàng)造美

圍繞音樂本體來說，怎么提問呢？在音樂教學中，引導學生感悟音樂，既要通過多種途徑引發(fā)學生情感體驗，又要從音樂要素的角度加以剖析，讓學生明白情何以如此，在感悟音樂中陶冶情操。建立提問式學習方式，需要教師給學生以下一些指導：

一方面， 從作品細節(jié)入手，給學生一個“放大鏡”。學生在欣賞一首音樂作品時，有了放大鏡，他自然就會去找細節(jié)。分析了細節(jié)，他就開始提問了。比如在講授四年級上冊小提琴獨奏《思鄉(xiāng)曲》時，學生感受到了樂曲的憂傷、凄涼的情感，感受到了濃濃的思鄉(xiāng)之情。拿著放大鏡，學生就開始去關注音樂本體，開始思考并提問：哪些音樂要素的結合使樂曲這么憂傷呢？樂曲中為什么要有音的強弱的變化？為什么有那么多連線呢？樂曲中主題旋律音符的排列為什么是下行的呢？怎么出現(xiàn)了一個偏音si呢？換成別的音還有這種情感嗎？為什么選擇小提琴來表現(xiàn)這種類型的作品呢？……通過分組討論，把自己的疑問、發(fā)現(xiàn)的問題一一列舉出來，并以小組為單位展開競賽。學生的積極性和參與熱情空前高漲，“問題”也隨之蜂擁而至。

有了問題，學生再帶著放大鏡回到樂曲中去尋找答案，很容易就發(fā)現(xiàn)了：音樂的速度稍慢，所以更容易抒發(fā)情感；音的強弱變化隨著作者的情緒在起伏，讓人一下就進入到思鄉(xiāng)的情境中；連線的運用讓情感細膩綿長；下行排列的音符容易表現(xiàn)憂傷的情感，并且偏音si更增添了這種凄涼和思念，換成別的音如do或者la，就呈現(xiàn)出悲壯等情緒，不夠憂傷，情緒不夠貼切；選擇小提琴這件樂器，就像一位歌唱者，滿懷深情地道出了不盡的憂傷、思念的情感，把思鄉(xiāng)曲的韻味淋漓盡致地展現(xiàn)出來。

學生帶著疑問投入學習活動之中，又通過提問、發(fā)現(xiàn)、解決、再提問等等這樣循環(huán)往復的分析思考過程，學生對于音樂作品的理解越來越深入，越來越能感受到作品的美。這個過程是積極的一個學習過程，讓學生印象深刻。

另一方面，拉開距離宏觀審視，給學生插上一對“翅膀”。分析完細節(jié)之后，教師要給學生一對小翅膀。讓學生想象自己身上長出了一對小翅膀，可以飛遠一點，飛高一點，再飛遠一點，來審視和感受整首作品。他會提出什么樣的問題呢？其實，學生帶著小翅膀飛在作品上方，提問對他們來講可一點也不難：哇，這首作品的樂譜怎么有這么多張呀？鋪了一大張桌子呢，里面有沒有規(guī)律可循呀？有沒有相同的樂段呀？這一段的旋律線條如此跌宕起伏，發(fā)生了什么？是高興還是悲傷？這個樂段的音符排列好整齊，節(jié)奏型似乎都一樣，表現(xiàn)的是列隊走路嗎？樂曲的曲式結構是什么？是回旋曲嗎？它的音樂體裁是什么呀？這部組曲的其它作品也是一樣的風格嗎？我們聽一聽吧？……當學生跳出細節(jié)，拉開距離審視的時候，他就開始思考曲式結構、作品大線條、音樂體裁、音樂風格、作品對比等較為宏觀的問題，這樣的視角讓學生對作品有了整體的感知和把握，從局部到整體更全面的欣賞和發(fā)現(xiàn)作品之美。

另外，從時間思考過去未來，給學生一個“小沙漏”。那就是引導學生從時間的角度去發(fā)現(xiàn)問題，提出疑問，并帶著這種疑問去學習。當提出跟時間有關的問題時，教師要給學生一個“小沙漏”，那么學生就會去關注一些問題。這樣，學生以時間的方向去提問，思考作品的過去、現(xiàn)在和未來，挖掘作品的創(chuàng)作內涵，發(fā)揮想象，發(fā)揮創(chuàng)造力，這也正是體現(xiàn)課程標準中“音樂課程強調音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造。要積極引導學生參與演唱、聆聽、即興編創(chuàng)等各項音樂活動，從而豐富學生的形象思維，開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛質。”

基于音樂審美的提問式學習方式是一種充分調動和發(fā)揮學生主體積極性的學習方式，學習自問題開始，帶著疑問去需找、去聆聽、去演唱、去感知。這種學習方式不但能激發(fā)學生強烈的學習興趣，而且還可以激發(fā)學生勇于探索、不斷創(chuàng)新的精神，激發(fā)學生的求異思維和創(chuàng)造思維。同時，所有的提問都圍繞音樂本體，關注音樂作品，在點滴中培養(yǎng)學生的音樂審美能力，這也正是音樂課程的核心目標。

世界上不是缺少美的音樂作品，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。教師要幫助學生去尋找美、去感受美，讓學生敢提問、會提問，從而使我們的音樂課程真正達到“讓每一位學生受到關注、讓每一位學生都有活動、讓每一位學生都有機會，讓每一位學生都獲得發(fā)展。”

（作者為北京市海淀區(qū)上莊中心小學音樂教師）