【摘要】中國現(xiàn)代音樂美學的學理構(gòu)造與社會實踐緊密相連。20世紀初，隨著中國社會的轉(zhuǎn)型，“新音樂”占據(jù)了主流音樂的地位。中國音樂美學吸取了西方美學強調(diào)藝術(shù)和審美自律的內(nèi)容，同時以人文精神昭示其民族生命力。為人民而創(chuàng)，為人民而歌，人民至上是音樂藝術(shù)時刻不能背離的根本價值取向；培根鑄魂、凝聚力量，發(fā)揮音樂藝術(shù)的價值引領(lǐng)作用；全面提升音樂審美層級，以此滿足廣大人民群眾的審美需求。

【關(guān)鍵詞】中國現(xiàn)代音樂美學 人民至上 審美自律【中圖分類號】G12【文獻標識碼】A

中國現(xiàn)代音樂美學的生成基因

中國音樂藝術(shù)歷史悠久、古樸凝重，具有獨特的藝術(shù)風格，以其宇宙生命渾然同體的人文精神昭示了其強勁的民族生命力。對民族音樂文化價值的重新認識與宣揚，既是弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、培育民族精神的內(nèi)在要求，也包含對中華民族傳統(tǒng)音樂審美價值的重新詮釋與挖掘，同時也含有對近代以來西方強勢話語的有力回擊與批判。

中國傳統(tǒng)美學思想的影響。中國古代文藝思想中所呈現(xiàn)的審美意識是構(gòu)建中國現(xiàn)代音樂學體系重要的思想來源。中國是一個有著悠久音樂傳統(tǒng)的國家。西周末年，孔子提出樂教思想，一定程度上為中華民族古代音樂美學的誕生與發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。《荀子·樂論》在“禮樂教化”的認識上形成了經(jīng)典理論。中國古代的音樂美學思想，以“感于物而動，故形于聲”高度總結(jié)了音樂美學的內(nèi)在邏輯，注重音樂的教化作用，摒棄“享樂主義”，確立了“以和為美”“中和中正”的審美標準。

受傳統(tǒng)樂教觀念的影響，在建構(gòu)現(xiàn)代音樂美學過程中，音樂美學家很少對其進行批判，純形式的音樂觀念并未得到充分闡釋和發(fā)展。即使如中國音樂學家黎青主，強調(diào)音樂的美來自于音樂本身，內(nèi)在的要素決定音樂的形式美，也在完成音樂獨立本質(zhì)的思考之后，依然關(guān)注著音樂對于國民性建構(gòu)的價值。中國現(xiàn)代音樂美學中的教育觀念甚為發(fā)達，視音樂為一種改造社會、提高國民素質(zhì)的觀念，成為多數(shù)專家學者的共識與追求。他們把音樂看得非常重要，認為音樂在政治外交、軍事防御、社會教化、家庭風氣等方面都有著重要影響力，所謂“以樂助風教，堯舜以來之治道也”。他們還倡導要自小學習音樂，培養(yǎng)音樂審美，用磅礴有力的國歌奏曲，弘揚國民愛國心、民族魂。音樂如此巨大的功用，與中國強調(diào)發(fā)揚音樂的外在社會功利價值的“樂教”傳統(tǒng)，有著一脈相承的傳承關(guān)系。

西方現(xiàn)代美學思潮的影響。18世紀以來的西方美學思想不僅為西方現(xiàn)代美學思潮奠定了基礎(chǔ)，也給中國美學思想注入了活力。西方現(xiàn)代美學根本的理論特征是追求審美自律與藝術(shù)自律?？档录粗鲝?ldquo;物自體”的世界是“真正的世界”，是永恒不變的，一切關(guān)于現(xiàn)象世界的知識都是由普遍必然性的形式與感性材料結(jié)合而構(gòu)成的。黑格爾在此基礎(chǔ)上建立了更加完備、成熟的美學體系，陳述了藝術(shù)與理念之間的關(guān)系，他認為二者不可分離，相輔相成。因為理念是藝術(shù)所要表達的，同時藝術(shù)的表達要和理念和諧共處。由此還特別指出：音樂不為特定的人服務(wù)，它的內(nèi)容是客觀的，沒有人可以凌駕于其上，同時音樂也是一門虛幻的藝術(shù)，蘊含了人心中的情感與思考。

奧地利音樂理論家愛德華·漢斯力克在黑格爾的基礎(chǔ)上提出了“自律論”。他認為音樂造就了法則，法則脫胎于音樂本身，外物無法干涉法則。他還認為音樂的形式和內(nèi)容是同一事物，二者可以劃等號，無需加以過多區(qū)分，音樂是“最精神化的藝術(shù)”，是一種沒有對象的形式游戲。1885年，奧地利音樂學家圭多·阿德勒更是將音樂學研究的終極目標提升到美學的高度，將音樂認作真理，將音樂作為美的代名詞。20世紀初，波蘭哲學家羅曼·維托德·英伽登不僅采用了全新的方法，還選取了想象論這一與眾不同的角度來研究音樂本體，他認為音樂作品僅僅是純意向性對象。在現(xiàn)象學的啟發(fā)和引導下，哲學家蘇珊·朗格更是大膽創(chuàng)新地提出了符號象征論這一新音樂美學。她認為音樂包含的不是某一個人的個體化情感，而應(yīng)當是普遍的、具有代表性的情感特征，盡管音樂形式抽象，但它卻實實在在是對情感的具體描摹。

王國維的美學觀念給20世紀中國音樂美學的啟蒙注入了新鮮活力。梁啟超強調(diào)美的啟蒙價值與生命意蘊，對20世紀上半葉中國音樂美學的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。深受西方近代美學影響的蔡元培，于北大《音樂雜志》發(fā)刊詞中說：“求吾人對于音樂之情感，則關(guān)乎生理學、心理學、美學者也。”“美學”一詞由此進入了世人的視野。中國音樂美學思想吸取了西方美學中強調(diào)藝術(shù)和審美可以完善人性的內(nèi)涵。在中國社會實踐中，西方美學所強調(diào)的藝術(shù)和審美自律的這一特點有所改變，并未邁向純粹的西方式藝術(shù)自律的道路，而是將他律與音樂自律相結(jié)合。

馬克思主義藝術(shù)思想的引領(lǐng)作用。藝術(shù)源于生活，是客觀世界的產(chǎn)物，人們的審美意識、藝術(shù)活動都會隨著物質(zhì)條件的變化而變化。真理是主觀和客觀的具體的歷史的統(tǒng)一，對審美意識與藝術(shù)活動的考察只有基于其所處的時代背景，把握其時代性，才能獲得客觀規(guī)律。馬克思主義藝術(shù)思想植根于實踐，堅持辯證唯物主義與歷史唯物主義的世界觀與方法論，為人們提供了正確的思想引導，從而使人們能動地進行藝術(shù)創(chuàng)造與審美體驗。因此，音樂藝術(shù)只能以社會現(xiàn)實生活為依據(jù)，否則其表達就會變得虛無縹緲，落不到實處的藝術(shù)便是無本之木。

與西方傳統(tǒng)的個體思想不同，馬克思主義強調(diào)集體意識，重視群體利益。要達到這一目的，就必須呼吁全世界無產(chǎn)階級團結(jié)起來共同奮戰(zhàn)，堅決改造封建落后文化，抵制糟粕文化，提防西方資本主義的弊端，從而減少其對人們的侵蝕。以馬克思列寧主義為指導，追求大眾文化，文藝要以人民為創(chuàng)作中心，從而增強人民的認同感與幸福感。黨的十八大以來，廣大文藝工作者與黨同心同德、與人民同向同行，圍繞中心、服務(wù)大局，真情傾聽時代發(fā)展的鏗鏘足音，生動謳歌改革創(chuàng)新的火熱實踐，在文藝創(chuàng)作、文藝活動、文藝惠民等方面作出積極貢獻、取得豐碩成果。

中國現(xiàn)代音樂美學的價值依歸

人民性導向：音樂美學的價值取向。“人民性”一詞蘊含了廣大人民群眾對生產(chǎn)生活娛樂的殷切期待與熱情，這也是我國人民主體地位的生動體現(xiàn)。社會主義文藝，從本質(zhì)上講，就是人民的文藝。文藝要反映新時代人民的內(nèi)心所需、情感追求、思想境界、審美愛好。“以人民為中心”的文藝工作，就是要時刻思考人民喜歡什么、人民滿意什么，人民的需求是一切文藝工作的出發(fā)點和落腳點，是文藝存在的根本價值。要始終把為人民服務(wù)作為文藝工作者的職責使命，把人民滿意不滿意作為檢驗藝術(shù)的最高標準，文藝創(chuàng)作既要真實反映人民的生活面貌，還要切實體現(xiàn)出當代人民的時代精神。

人民大眾的歡迎度和認可度是衡量音樂是否具有人民性的有力標準。“人民歌唱家”郭蘭英將自己與人民大眾的情感融于一體，將人民大眾的精神文化需求與高境界追求視作演唱的標準，飽含深情地唱響時代主旋律，深受人民的喜愛和歡迎。上世紀40年代創(chuàng)作的歌劇《白毛女》通過塑造不同人物的獨特性格，揭示了當時農(nóng)村的階級矛盾斗爭，不僅反映了現(xiàn)實，而且為遭受壓迫與欺辱的農(nóng)民群眾點亮了斗爭反抗之路。“人民音樂家”聶耳于上世紀30年代作曲的《碼頭工人歌》描繪了碼頭工人辛苦勞作的場景，突出了他們內(nèi)心深處的憤怒與反抗，對現(xiàn)實發(fā)出沉痛控訴，發(fā)人深省。這些藝術(shù)作品以生活為題材，通過藝術(shù)化處理，使情緒更加集中強烈地展現(xiàn)出來，給人以思想的震撼。

為人民而創(chuàng)，為人民而歌，人民至上是音樂藝術(shù)時刻不能背離的根本價值取向。文藝工作者應(yīng)積極與時代脈搏同頻共振，用自己的雙手描繪時代新畫卷、謳歌時代新面貌，堅持中國特色社會主義文化發(fā)展道路，處理好社會存在與社會意識的關(guān)系，堅持以社會存在為基礎(chǔ)，以正確的社會意識推動社會存在的發(fā)展。文藝工作者還要不斷繼承傳統(tǒng)、推陳出新，用獨到眼光辨識糟粕，創(chuàng)作更多滿足人民文化需求和增強人民精神力量的優(yōu)秀作品。唯有這樣，音樂藝術(shù)實踐才會擁有鮮活的生命力，才會具有強烈的感召力。

凝聚文明力量：音樂美學的價值引領(lǐng)作用。優(yōu)秀文藝作品對人自身的發(fā)展有著強大的力量，它感化人于無形，促進人的全面發(fā)展，從而發(fā)揮引導作用。藝術(shù)作品包含著民族傳統(tǒng)與精神。舞臺藝術(shù)要想獲得成功，必然要傾注真摯的情感，無論是濃烈的愛國熱情，還是細膩的兒女情長，都要為觀眾提供積極的情感價值。只有深深植根于五千年中華文化的沃土，萃取精華，汲取養(yǎng)分，將時代之任牢牢放在心上、扛在肩上，才能充分發(fā)揮音樂所蘊含的藝術(shù)價值，才能創(chuàng)作出人民群眾喜聞樂見的優(yōu)秀作品，凝聚文明力量。這也要求文藝工作者將社會主義核心價值觀付諸實踐，使其內(nèi)化于心、外化于行，使優(yōu)秀文藝作品引領(lǐng)時代發(fā)展。形成優(yōu)質(zhì)健康審美的風氣，不僅可以保證文藝作品的精湛質(zhì)量，還可以涵養(yǎng)文藝工作者的精神高度。文藝工作者要以一片赤誠之心來創(chuàng)造可以鼓舞人心的具有價值的音樂作品，將作品所蘊含的引領(lǐng)價值發(fā)揚光大。

身心愉悅：音樂的當下審美需求。具備民族魂、藝術(shù)感和科學性的中國音樂才是鮮活的，追求身心愉悅成為當下人民的普遍需求。審美愉悅是發(fā)自內(nèi)心的感悟，能夠浸潤人心，轉(zhuǎn)化為無窮的意志與動力，促使人們?yōu)槔硐攵鴬^斗，甚至會改變?nèi)藗兊恼J知，增強人們的勇氣。

當代社會，面對文化交流融合的時代趨勢，中國音樂包含的文化寓意也在發(fā)生著重大變化，不只是觀念、思維和生活節(jié)奏在不斷變化，人民群眾的審美水平也在不斷提升。人們越來越追求音樂內(nèi)容的宏偉壯觀、音樂趣味的強烈沖擊、聽覺感官的舒適悅耳，聽覺、視覺、心靈的綜合性審美觀念已成為新的審美取向。演唱形式的創(chuàng)新也帶給人們不一樣的審美追求。如民族、通俗唱法的結(jié)合，加以女聲甜美動人的民族唱腔和男聲空靈悠然的通俗音樂，給觀眾獻上一場完美的聽覺盛宴；當下流行的音樂劇、歌舞劇、戲劇作品，將古典與流行、專業(yè)表演與現(xiàn)場互動相結(jié)合，力圖通過有溫度、有情感的藝術(shù)作品，表現(xiàn)時代脈動，反映大眾需求，傳遞真善美，由此滿足人民身心愉悅的審美需求。

中國音樂美學在發(fā)展的歷史進程中，不斷彰顯自己的特征，并逐漸建構(gòu)起一個完整的理論體系。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化擁有數(shù)千年歷史，我們要使中華民族深厚的歷史基因得到傳承與發(fā)展。中華文化也是世界的文化，我們要讓中華文明同世界各國人民創(chuàng)造的豐富多彩的文明一道，為人類提供正確的精神指引和強大的精神動力。經(jīng)濟全球化背景下，世界風云變幻，唯有立足于中國音樂的歷史與實踐，同時擴大眼界，學習先進美學思想，并促使其現(xiàn)代化、中國化，做到以我為主、為我所用，才能創(chuàng)造中國現(xiàn)代音樂的新輝煌。

（作者為中南大學音樂表演系副教授）

【注：本文系國家社會科學基金后期資助項目“中國音樂聽覺美學的發(fā)展研究”（項目編號：21FYSB016）階段性成果】

責編/靳佳 美編/陳媛媛

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