王海玲（右一)在新編豫劇《花嫁巫娘》中飾演女主角。

新華社記者 徐速繪攝

劉建華（左）表演武俠大戲《鏢客》的精彩橋段。

新華社記者 黃 揚攝

梆子聲起，樂曲激蕩。位于臺北的臺灣戲曲中心里，臺灣豫劇團的演員接連登臺為戲迷演示唱腔。

“唱得中不中？”主持人問道。“中！”觀眾用河南話高聲叫好。

臺灣豫劇名角王海玲此刻身在觀眾席中，一襲素雅紗衣，滿面春風地為臺上后輩鼓掌喝彩。

“大膽”傳承

“從我的老師張岫云算起，豫劇在臺灣經歷70年，傳承四代人。”王海玲說。

20世紀50年代，豫劇演員張岫云率團在高雄左營落地生根。1959年，當時僅7歲的王海玲因機緣巧合，加入了臺灣豫劇團的前身“飛馬豫劇隊”。作為張岫云親傳弟子，她時常聽老師回憶劇團成立之初的時光。

王海玲印象尤深的是，老師說起在金門演出時，胡琴一響，觀眾便開始鼓掌，“好多阿兵哥聽見鄉(xiāng)音，眼淚就掉了下來”。后來，王海玲到世界各地公演，當?shù)貎S胞看到劇團，如見親人般激動。那一刻，她“忽然理解了老兵們的鄉(xiāng)愁”。

早先，為保證原汁原味，學員聽著大陸的豫劇唱片學習唱腔。盡管多數(shù)唱片只有唱段，但能聽到來自豫劇家鄉(xiāng)的聲音，已是十分珍貴。

團員們依照唱段推想劇情、編排劇本。如何把人物演活演好，全靠演員自己體悟。王海玲年紀雖小，卻敢想敢為、敢唱敢演，因此被團員稱作“王大膽”。她照著劇本想象人物反應，反復聽唱片，從配樂唱腔里揣摩人物情感、設計舞臺表演。她尤其鐘愛豫劇名家常香玉、崔蘭田的唱段，能模仿得惟妙惟肖。憑著這套方法，王海玲積累了信心，也探索出別具特色的表演風格。

“不論生旦凈末丑，也不管文戲武戲，我都嘗試，都能演。”王海玲說。編劇施如芳贊嘆說，什么樣的劇，王海玲都敢挑戰(zhàn)。

幾十年藝術生涯里，王海玲演繹過上百出劇目里的各類角色，成就臺灣豫劇史上一抹絢爛多姿的靚麗風景。

女承母業(yè)

光陰荏苒，曾經的小學徒“王大膽”已從劇團退休。王海玲將更多時間投入豫劇的弘揚傳承，為新生代演員做“綠葉”。劇團專門籌劃“王海玲經典傳承計劃”，篩選經典劇目，改編之后排演。

“這個計劃是為了把精華留存下來。”王海玲希望新生代演員在老戲中獲得歷練，把唱念做打基本功練扎實。

1998年第一次到河南公演后，王海玲時常赴大陸交流，與豫劇名家切磋技藝。

隨著兩岸豫劇交流增加，豫臺兩地建立了互派戲劇人才培訓計劃。河南省選派人才赴臺，與臺灣豫劇團協(xié)力打造精品劇目，同時交流學習劇場營銷經驗；臺灣豫劇團則選派年輕演員到河南學習舞臺表演、唱腔設計等。

在傳承計劃滋養(yǎng)下，臺灣豫劇團涌現(xiàn)出一批能挑大梁的青年演員，王海玲的大女兒劉建華便是其中之一。

2005年考入臺灣豫劇團以來，劉建華陸續(xù)擔綱過數(shù)十部作品的主要角色，廣受戲迷喜愛。

“我喝著豫劇的奶水、淋著歌仔戲的雨水長大。”曾長期接受閩南歌仔戲訓練的劉建華認為，豫劇在臺灣70年，孕育出新特色，也有助歌仔戲發(fā)展。

在臺灣，像劉建華這樣“劇種跨界”的年輕人漸漸增加。如今，不少歌仔戲的學生會與臺灣豫劇團一同排演豫劇劇目，從中汲取舞臺表演、器樂演奏的經驗。例如5月將上演的武俠豫劇大戲《鏢客》，就有臺灣戲曲學院歌仔戲班學員參與。有臺灣學者表示，很多歌仔戲傳人的戲曲藝術功底、知識涵養(yǎng)，都得益于豫劇團的浸潤。

“奇巧”創(chuàng)新

說起女兒劉建華、劉建幗，王海玲笑稱，她們“打娘胎起就聽豫劇，出生便帶著戲曲DNA”。

兩姐妹從小熱愛傳統(tǒng)戲曲，常向周圍人推廣豫劇，但發(fā)現(xiàn)不少人出于刻板印象，對豫劇有距離感。“讓更多人喜愛豫劇”，成為她們的共同心愿。兩人都放棄了在外人看來更為優(yōu)渥的工作，投入戲曲領域。

2004年，兩人共同成立“奇巧劇團”。劇團注重在創(chuàng)作上發(fā)揮巧思奇想，曾將《西游記》與《木偶奇遇記》相結合設計兒童劇，用輕松有趣的方式向孩子們講解唱念做打。

“奇巧劇團”還嘗試不同劇種融合“混搭”，最常見的就是豫劇與歌仔戲。這些劇目在島內受到歡迎，還通過兩岸交流契機登上大陸舞臺。

“社會在變，世界在變，我們要跟著一起往前。”姐妹倆告訴記者，如今豫劇需要走入市場面對各類藝術形式的挑戰(zhàn)，創(chuàng)新是必然選擇。

近年來，臺灣豫劇團嘗試以傳統(tǒng)與創(chuàng)新雙軌并行的方式發(fā)展，每年除上演經典劇目外，也會推出一兩部創(chuàng)新劇目，種類包括鄉(xiāng)土劇、兒童劇等。

“豫劇作為一門歷史悠久的藝術，自有其藝術高度。”劉建華說，“好的藝術自然能夠吸引觀眾。我們希望，用創(chuàng)新拉近豫劇與大眾的距離。”

（據新華社臺北電）