從牧區(qū)少年到“馬頭琴詩人”：藝術(shù)之路的覺醒

在內(nèi)蒙古烏蘭察布四子王旗草原上，吉亞圖的童年與馬頭琴聲相伴。他的音樂啟蒙源于父親那把用馬尾弦與松木制成的馬頭琴，琴聲里藏著草原的風聲、馬蹄的節(jié)奏，以及游牧民族對自然的敬畏。少年時期的吉亞圖便展露天賦，14歲即登臺演奏。

2001年，他以千人馬頭琴合奏打破吉尼斯世界紀錄，這一壯舉不僅讓世界看到蒙古族音樂的磅礴力量，也讓他意識到音樂傳承的使命：“馬頭琴不只是樂器，它是草原的呼吸，是祖先留給我們的密碼。” 此后，他多次代表中國參與國際文化交流，足跡遍布新加坡、韓國、法國等地，用琴聲架起文化對話的橋梁。

傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞：創(chuàng)新中的文化堅守

吉亞圖的音樂風格兼具傳統(tǒng)底蘊與現(xiàn)代張力。他擅長將馬頭琴的蒼涼音色與流行音樂元素融合，如翻唱齊秦的《北方的狼》，以馬頭琴替代電吉他，賦予歌曲草原的野性與孤獨感，被網(wǎng)友譽為“最草原的搖滾改編”。2014年，他作為韓磊的助演嘉賓登上《我是歌手》舞臺，用一曲《鴻雁，走四方，向天再借五百年》讓馬頭琴的悠揚穿透熒屏，成為當晚的“靈魂之聲”。  

對于傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，他坦言：“創(chuàng)新不是顛覆，而是讓年輕人聽懂古老的語言。” 他創(chuàng)作的《馬頭琴戀曲》以電子節(jié)奏為底，穿插呼麥與長調(diào)，既保留蒙古音樂的基因，又注入現(xiàn)代律動，成為草原音樂節(jié)的經(jīng)典曲目。  

傳承者與播種者：讓琴聲在下一代心中生根

吉亞圖深知，馬頭琴的傳承需要“從娃娃抓起”。2018年在央視《星光大道》的舞臺上，他帶領(lǐng)30名牧區(qū)少年合奏《走馬》，稚嫩的手指與滄桑的琴弦共鳴，演繹出跨越代際的文化接力。

“孩子們的眼睛里有光，那是草原的未來。”他說。如今，他的學生中已有數(shù)十人考入專業(yè)藝術(shù)院校，更有少年樂團登上國際舞臺。在他看來，傳承不僅是技藝的傳授，更是“用琴聲喚醒他們對土地的熱愛”。

匠人精神：琴弦上的生命哲學

吉亞圖對馬頭琴制作工藝亦深有研究。他推崇純手工制琴：“機器打磨的琴身再精致，也少了溫度。手作的每一道劃痕，都是匠人與木材的對話。” 他收藏的一把百年老琴，琴身斑駁卻音色渾厚，被他視為“會呼吸的歷史”。  

對于馬頭琴文化的未來，他充滿信心：“草原在變，但琴弦上的靈魂不會變。我們要做的，是讓世界聽見蒙古族的‘心音’。”  

對話吉亞圖：草原音樂的時代命題

問：您如何看待馬頭琴在當代音樂中的角色？

吉亞圖：它是連接過去與未來的紐帶。在流行音樂充斥耳膜的時代，馬頭琴的質(zhì)樸反而成為一種稀缺的美。我嘗試用它與電子樂、交響樂對話，證明傳統(tǒng)不必固守邊緣，而是可以成為主流中的清流。  

問：您最大的心愿是什么？

吉亞圖：建一座草原音樂博物館，收藏散落民間的古老樂器、樂譜和口傳史詩。文化的根不能斷，我們要讓后人知道，他們的血液里流淌著怎樣的旋律。  

結(jié)語

吉亞圖用半生時光，將馬頭琴從草原的符號錘煉為世界的語言。他的故事，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的和解，是匠人與藝術(shù)家的共生，更是一個民族用音樂書寫的史詩。正如他所說：“琴聲響起時，草原便沒有邊界。”  

（2025年2月27日于深圳后海）